Diplômé du Master Arts et Technologies Numériques à l'Université Rennes 2 en 2019, c'est suite à sa formation en 2004 à l'Institut Supérieur des Techniques du Spectacle (ISTS) à Avignon, que Nicolas Bazoge intègre le monde de la création artistique au sein de l’équipe du Centre Dramatique National de Bretagne à Lorient où il exerce pendant 12 ans en tant que régisseur et créateur lumière. Il travaille auprès de metteurs en scène tels qu'Éric Vigner, Arthur Nauziciel, Madeleine Louarn, Christophe Honoré, ainsi qu’en tournée dans des théâtres en France ou à l’étranger (Théâtres de l’Odéon, du Rond-Point, de Versailles, Théâtres Nationaux de Strasbourg, de Chaillot, de New-Delhi en Inde). Il crée les lumières pour des metteurs en scène tels que Marc Lainé, Chloé Dabert ou Tommy Millot.

C'est par le biais de compositions à la guitare et au synthétiseur, dès l'enfance dans les années 90, qu'il commence à exprimer sa sensibilité artistique. Après quatre années traumatisantes d’apprentissage de la guitare classique dans l’école de sa ville natale, il décide de poursuivre sa quête musicale seul et en autodidacte. La démocratisation de la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) au début des années 2000 le conforte dans ce choix et lui ouvre alors une voie passionnante vers le Do It Yourself et l’autoproduction.

En 2005, il lance le projet artistique Nola’s key qui prend tout d’abord la forme d’un site internet animé sur lequel il diffuse ses compositions musicales, ses remixes, ainsi que certains travaux graphiques. Ce projet évolue progressivement vers la création de performances live où il expérimente les possibilités d'interaction temps réel entre la musique, la lumière et la vidéo.

En 2006, il crée l'engouement parmi les fans de PLACEBO en publiant le mashup Vivre son histoire composé à partir de samples instrumentaux du groupe et d’une interview en français du chanteur Brian Molko. Remarqué et diffusé sur RTL2 par l’animateur Francis Zégut, le titre parvient aux oreilles de Placebo qui décide de l’utiliser pour la séquence d’ouverture de ses concerts durant la tournée Meds.

A partir de 2007, il collabore avec diverses compagnies de théâtre et de danse contemporaine dont la compagnie lorientaise le Pôle pour lesquelles il crée les bandes son pour des créations plateaux, ainsi que la musique pour des performances in situ qu'il interprète en live.

En septembre 2016, il reprend un cursus universitaire en master Arts et Technologies Numériques à l’Université Rennes 2 durant lequel il travaille sous la direction de Bruno Bossis sur les questions d'intermédialité et d'hybridation dans la performance scénique et les arts vivants (domaine des digital performance studies).
Dans le cadre de ce cursus, il initie en mars 2018 la performance musicale et visuelle Vis Insita mettant un œuvre un dispositif inédit de motion capture pour contrôler le son et la lumière par le mouvement. Ce projet donne lieu à une publication scientifique pour la conférence internationale NIME (New Interface for Musical Expression) qu’il présente en juin 2019 sur place à Porto Alegre au Brésil.

Au printemps 2019, il crée l’association EGZOA basée à Lorient (56) afin de poursuivre ces recherches, de porter le projet Vis Insita, et de permettre d’une manière générale la création, la promotion et la diffusion de ses projets artistiques.

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En 2021, il s'associe à la salle de spectacle L'Estran à Guidel (56) pour mettre en place les WHAT (Workshops Hybridation Arts Technologies), une série d'ateliers visant à émuler la rencontre créative entre artistes et technologistes de l'ouest de la France.

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En 2022, il devient artiste associé du réseau national des arts hybrides et cultures numériques HACNUM.

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