A propos de Nola's key (NK)

Nicolas Bazoge

Nicolas Bazoge est créateur et artiste intermedia.

En parallèle de ses collaborations dans les arts vivants en tant que concepteur lumière, artiste visuel et scénographe, il développe ses propres projets artistiques dans le domaine de la performance numérique.

Ses recherches s’intéressent principalement aux questions d'hybridation dans des contextes de représentations scéniques technologiquement médiatisée. Ses activités se consacrent à la création d'expériences immersives, interactives et semi-improvisées par le biais de dispositifs développés spécifiquement et basés sur des technologies telles que la motion capture optique, le live sampling ou le pixel mapping.

Bio

Diplômé en 2004 de l'Institut Supérieur des Techniques du Spectacle (ISTS) à Avignon, Nicolas intègre l’année suivante l’équipe du Centre Dramatique National de Bretagne à Lorient où il exerce pendant 12 ans en tant que régisseur et créateur lumière auprès de nombreux·ses éclairagistes et metteur·e·s en scène (Éric Vigner, Arthur Nauziciel, Madeleine Louarn, Christophe Honoré, etc.) ainsi qu’en tournée dans des théâtres en France ou à l’étranger (Théâtres de l’Odéon, du Rond-Point, de Versailles, Théâtres Nationaux de Strasbourg, de Chaillot, de New-Delhi en Inde, etc.). Il crée les lumières pour des compagnies et metteur·e·s en scène en résidence tel·le·s que Chloé Dabert, Tommy Millot ou Marc Lainé.

Dès l'enfance, au début des années 90, il commence à exprimer sa sensibilité musicale par le biais de compositions à la guitare et au synthétiseur. Après trois années traumatisantes d’apprentissage de la guitare classique dans l’école municipale de son village, c’est en autodidacte qu’il décidera de poursuivre sa quête instrumentale. La démocratisation de la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) au début des années 2000 le conforte dans ce choix et lui ouvre alors une voie passionnante vers le Do It Yourself et l’autoproduction.

En 2005, il lance son projet artistique Nola’s key qui prend tout d’abord la forme d’un site internet sur lequel il regroupe et diffuse ses compositions musicales, ainsi que des remixes et des travaux graphiques. Ce projet évolue progressivement vers la création de performances live combinant expérimentations musicales, concepts lumière et travaux vidéo/scénographiques.

En 2006, il crée l'engouement parmi les fans de Placebo en publiant un mashup intitulé Vivre son histoire composé à partir de samples instrumentaux du groupe et d’une interview en français du chanteur Brian Molko. Remarqué et diffusé sur RTL2 par l’animateur Francis Zégut, le titre parvient aux oreilles du groupe qui décide de l’utiliser pour la séquence d’ouverture de leurs concerts sur la tournée Meds.

Depuis 2007, il collabore avec diverses compagnies de théâtre et de danse contemporaine dont la compagnie lorientaise le Pôle pour lesquelles il crée les bandes son pour des créations plateaux, ainsi que la musique pour des performances in situ qu'il interprète en live.

En septembre 2016, il reprend un cursus universitaire en master Arts et Technologies Numériques à l’Université Rennes 2 durant lequel il travaille sous la direction de Bruno Bossis sur les questions d'intermédialité et d'hybridation dans la performance scénique et les arts vivants (domaine des digital performance studies).
Dans le cadre de ce cursus, il propose en mars 2018 une performance musicale mettant un œuvre un dispositif de motion capture optique pour contrôler le son et la lumière grâce au mouvement. Ce projet donne lieu à une publication pour la conférence NIME (New Interface for Musical Expression) qu’il présente sur place en juin 2019 à Porto Alegre au Brésil.

Au printemps 2019, il crée l’association EGZOA basée à Lorient (56) afin de poursuivre ces travaux, de porter le projet Vis Insita, et de permettre d’une manière générale la création, la promotion et la diffusion de ses projets artistiques.