Passionné par la recherche scientifique et des concepts tels que les systèmes complexes, la théorie du chaos ou encore la synesthésie, la création artistique demeure la face poétique indissociable de sa quête de compréhension rationnelle du monde.

​

Les rapports entre l'humain, l'art et la technique ainsi que les questions d'hybridation artistique constituent souvent un point de départ de ses créations.

Ses activités se consacrent à la conception de  dispositifs lumineux et scénographiques ainsi que de performances musicales semi-improvisées visant à favoriser une perception multisensorielle et introspective de la musique.

​

En parallèle de son projet Nola's key et de son association EGZOA, il collabore régulièrement avec des compagnies professionnelles en théâtre, danse et musique en tant que créateur lumière, artiste visuel et concepteur de scénographies lumineuses.

Diplômé du Master Arts et Technologies Numériques à l'Université Rennes 2 en 2019, c'est suite à sa formation en 2004 à l'Institut Supérieur des Techniques du Spectacle (ISTS) à Avignon, que Nicolas Bazoge intègre le monde de la création artistique au sein de l’équipe du Centre Dramatique National de Bretagne à Lorient où il exerce pendant 12 ans en tant que régisseur et créateur lumière. Il travaille auprès de metteurs en scène tels qu'Éric Vigner, Arthur Nauziciel, Madeleine Louarn, Christophe Honoré, ainsi qu’en tournée dans des théâtres en France ou à l’étranger (Théâtres de l’Odéon, du Rond-Point, de Versailles, Théâtres Nationaux de Strasbourg, de Chaillot, de New-Delhi en Inde). Il crée les lumières pour des metteurs en scène tels que Marc Lainé, Chloé Dabert ou Tommy Millot.

Dès l'enfance, au début des années 90, il commence à exprimer sa sensibilité musicale par le biais de compositions à la guitare et au synthétiseur. Après quatre années traumatisantes d’apprentissage de la guitare classique dans l’école de son village natal, c’est en autodidacte qu’il décide de poursuivre sa quête musicale. La démocratisation de la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) au début des années 2000 le conforte dans ce choix et lui ouvre alors une voie passionnante vers le Do It Yourself et l’autoproduction.

En 2005, il lance son projet artistique Nola’s key qui prend tout d’abord la forme d’un site internet animé sur lequel il diffuse ses compositions musicales, ses remixes, ainsi que certains travaux graphiques. Ce projet évolue progressivement vers la création de performances live où il expérimente les possibilités d'interactions temps réel entre la musique, la lumière et la vidéo.

En 2006, il crée l'engouement parmi les fans de PLACEBO en publiant le mashup Vivre son histoire composé à partir de samples instrumentaux du groupe et d’une interview en français du chanteur Brian Molko. Remarqué et diffusé sur RTL2 par l’animateur Francis Zégut, le titre parvient aux oreilles du groupe qui décide de l’utiliser pour la séquence d’ouverture de ses concerts durant la tournée Meds.

A partir de 2007, il collabore avec diverses compagnies de théâtre et de danse contemporaine dont la compagnie lorientaise le Pôle pour lesquelles il crée les bandes son pour des créations plateaux, ainsi que la musique pour des performances in situ qu'il interprète en live.

En septembre 2016, il reprend un cursus universitaire en master Arts et Technologies Numériques à l’Université Rennes 2 durant lequel il travaille sous la direction de Bruno Bossis sur les questions d'intermédialité et d'hybridation dans la performance scénique et les arts vivants (domaine des digital performance studies).
Dans le cadre de ce cursus, il conçoit en mars 2018 la performance musicale Vis Insita (Principe) dans laquelle il utilise un système de motion capture pour contrôler le son et la lumière grâce à des objets en mouvement. Ce projet donne lieu à une publication scientifique pour la conférence NIME (New Interface for Musical Expression) qu’il présente sur place en juin 2019 à Porto Alegre au Brésil.

Au printemps 2019, il crée l’association EGZOA basée à Lorient (56) afin de poursuivre ces travaux, de porter le projet Vis Insita, et de permettre d’une manière générale la création, la promotion et la diffusion de ses projets artistiques.

​

En 2021, il s'associe à la salle de spectacle L'Estran à Guidel (56) pour mettre en place les WHAT (Workshops Hybridation Arts Technologies), une série d'ateliers visant à émuler la rencontre créative entre artistes et technologistes de l'ouest de la France.